«Hace 30 años disparé mis primeras fotos con una cámara réflex. Fue el punto iniciático de una evolución personal y creativa y, en paralelo, técnica y profesional, que me ha llevado por un periplo que, visto ahora con toda esa perspectiva, me resultaría difícil de conectar por partes (etapas) si no fuera por una evidente tendencia al eclecticismo a la que nunca me he negado, y sobretodo, porque siempre he sentido una especie de “espacio interior” latente que ha actuado de contrapeso durante mi transformación en el nosequé multidisciplinar que soy ahora. Y lo del nosequé no lo digo con desazón, sino porque, aun a día de hoy, me cuesta encontrar un calificativo escueto en el que encaje todo el pack que lleva consigo mi trabajo en Nat Estudi, en el que la fotografía ha pasado a ser una pieza más del proyecto, que convive con otras disciplinas como el diseño gráfico, el video y la web, y donde lo analógico ya hace muchos años que sucumbió a los procesos digitales. Desde Hábitat (mis primeras fotos catalogables) hasta Nat Estudi, no es que haya un trecho… Hay una falla entera… O al menos así me lo parece cuando echo la vista atrás.

Pero del mismo modo en que hay un lugar físico al que llamo mi pequeña parcela del mundo, y al que recurro cuando necesito desconectar, pensar, o simplemente perderme mirando el mar, existe un símil, no físico, en el que me despojo de todo artificio, dejando de preconcebir imágenes con un fin, y simplemente soy un observador cargado con una cámara que captura fragmentos interesados de aquello que veo. Es el estado en el que recupero la esencia de mis primeros años, cuando el acto fotográfico era un breve lapso de tiempo (lo que tardo en ver y accionar el disparador) a medio camino entre lo consciente y lo inconsciente, y ese “mundo interior” quedaba patente en unas fotografías llenas de silencios, dónde el “hábitat inmediato” no era más que un pretexto para crear atmósferas totalmente alejadas de cualquier percepción objetiva de la realidad.

Cuadraturas Mínimas es, pues, una selección de fotografías personales realizadas al margen de mi actividad profesional y disparadas, en su mayoría, con las diferentes cámaras “secundarias” que siempre he acostumbrado a llevar conmigo a todas partes, desde las primeras Olympus μ [MJU:] y Lomo LC-A de los tiempos analógicos, hasta las Panasonic Lumix compactas actuales con las que puedo operar totalmente en modo manual. De nuevo, el “hábitat inmediato”, aquello que me es cercano, es la excusa para un nuevo ejercicio de subjetividad óptica que conecta, por un lado, con las fotografías “silenciosas” de mi primera etapa en blanco y negro, y por otro, con el tratamiento del color y la austeridad visual heredada de mi experiencia con el diseño gráfico. Una austeridad reforzada por la elección del formato cuadrado para presentarlas, disparadas, la mayoría, en ese encuadre uniforme, instagramizadas otras, las menos, como queriendo eliminar de la imagen final aquello que me sobra. Todo ello pasando por un proceso de revelado digital y acabado sencillo, no muy diferente, en concepto, al que realizaba antaño con procesos químicos (control de contraste, luces, sombras, color…).

Fotografía, simplemente, en tiempos de la #fotografi@».