Proyectos de retrato y Storytelling recientes. La fotografía plástica como divertimento y medio para contar historias. Técnicamente concibo el retrato desde un planteamiento de composición clásica y un acabado pulcro y detallista. Que lo fotografiado se vea perfectamente. Por eso, en la fotografía de estudio no soy de improvisación, sino más bien de mucho briefing antes de cada sesión fotográfica y, después, en cada proceso de revelado y edición digital.

Mi marca y mi estudio profesional durante 18 años. Dónde todo lo aprendido y experimentado a lo largo de los años tomó forma. El diseño gráfico y la fotografía como base de un proyecto multidisciplinar de comunicación audiovisual, con el que me gané la vida exprimiendo al máximo mi pequeña infraestructura, gracias a que nunca me he cerrado a la tecnología aplicada al medio audiovisual. Una etapa intensa en cuanto a trabajo y estrés, de la que podéis ver aquí una selección de proyectos que no conforman más de una tercera parte de todo lo desarrollado en ese período.

Un experimento fotográfico inacabado, entre mi etapa en blanco y negro y todo lo que vino con la irrupción del diseño gráfico y las técnicas digitales. Un proceso de transición, con un pie en cada lado: la ortodoxia de la fotografía química en blanco y negro y la exploración de una fotografía más plástica, dónde la cámara ya no tenía por qué ser el medio de captura esencial. Todo se convirtió en algo cuestionable y mi percepción como fotógrafo pasó de las certezas asumidas a la aceptación de la subjetividad del acto fotográfico, antes incluso de cualquier proceso de edición y postproducción.

Mi interés por el retrato surgió prácticamente en paralelo a mis primeras fotografías en blanco y negro de la etapa Hábitat. De hecho, siempre he pensado que esos retratos y los ambientes de Hábitat tenían bastante en común, y no solo por el uso de los mismos procesos de captura, revelado y positivado. Sin duda, sin esa práctica en tiempos analógicos no hubiera sido posible desarrollar los proyectos de retrato que luego vinieron en la era digital.

Aquí empezó todo. Con 15 años y una Olympus OM-1. Luego vinieron una Yashica, una Minolta, una Bronica de formato medio… Con todas ellas capturé las imágenes que forman parte de mi primera etapa como fotógrafo. Eran los tiempos del Fuji Neopan y el Kodak T-Max, del papel baritado Ilford, de los compuestos químicos Tetenal, del olor penetrante del baño de paro y de la luz roja de puticlub del cuarto de positivado.